Kill Bill: The Whole Bloody Affair: Recensione Completa — Vale la Pena? | Voto 8.1/10

Kill Bill: The Whole Bloody Affair è semplicemente il film di vendetta più bello e sfacciato del nuovo millennio: Tarantino ha trasformato 254 minuti di sangue, stile e rabbia in un’esperienza cinematografica che ti entra nelle vene. Se ami l’azione coreografata, i dialoghi gelidi e l’arte di raccontare una vendetta personale, devi assolutamente vederlo.

La trama (senza spoiler)

Kill Bill: The Whole Bloody Affair racconta la storia di una donna spietata, conosciuta solo come la Sposa, che si sveglia dal coma dopo quattro anni per scoprire che tutto quello che amava le è stato tolto. Non è una semplice storia di rivincita: è una discesa negli inferi della memoria, un racconto di tradimento personale dove chi ha scelto di inseguire il sangue deve farsi i conti con le cicatrici emotive.

La pellicola alterna momenti di violenza ballistica a pause narrative dove i personaggi parlano come se stessero in una confessione. Non aspettarti un blockbuster ordinario: il film respira lentamente, costruisce tensione con la pazienza di un sarto, poi ti travolge con sequenze di combattimento che sembrano coreografie di kabuki assassino.

Recitazione e regia

Uma Thurman è puro fuoco: non recita la vendetta, la incarna con uno sguardo che vale mille dialoghi, soprattutto quando passa dal freddo al terrore e ritorno. Lucy Liu come O-Ren Ishii è fredda e aristocratica, David Carradine nei panni di Bill riesce a essere contemporaneamente un mentore e un mostro, mentre Vivica A. Fox e Daryl Hannah non sono comparse ma archetipi viventi di femminilità letale.

Tarantino dirige come un regista che ha studiato il cinema d’azione giapponese, i western italiani e i fumetti nero-rossi, poi ha mescolato tutto in un frullatore pazzo. La fotografia passa dal bianco e nero ai colori saturi, la colonna sonora mescola Wu-Tang Clan a David Moroder, il ritmo è volutamente irregolare: scene lunghe dove succede poco, poi scatti di violenza disumana. È un’opera d’arte smaccatamente artificiale.

I punti di forza

• La coreografia dei combattimenti è geometrica e letale: ogni colpo ha peso, ogni movimento racconta una storia di allenamento e trauma.
• I dialoghi sono incisivi e странно comici, come se i personaggi stessero recitando un’opera mentre si uccidono a vicenda.
• La struttura narrativa non è lineare e questo la rende affascinante: il racconto sceglie il suo tempo e ignora le convenzioni dell’azione hollywoodiana.
• La versione integrale (The Whole Bloody Affair) include scene tagliate che completano il mosaico: è la versione che Tarantino avrebbe sempre voluto fare.

I punti deboli

• 254 minuti sono tanti, e ci sono momenti dove il ritmo si incarta: la sequenza della casa di Bill, ad esempio, soffre di una lentezza che testa la pazienza anche del cinefilo più tollerante.
• Alcuni personaggi secondari sono sviluppati così tanto che il focus sulla Sposa si perde nei dettagli: il film a volte scorda chi è il centro della sua vendetta.

A chi è consigliato

Se ami i film di azione che non rispettano le regole del genere, se sei un fan di tarantiniana e di cinema di genere europeo, se apprezzi thriller che mescolano violenza e poesia, allora questo è il tuo film. Non è per chi vuole una trama semplice o un ritmo da film Marvel: è per chi crede che il cinema sia un’arte e l’azione sia una sua forma d’espressione legittima, come la dark comedy o il melodramma.

Verdetto finale

Kill Bill: The Whole Bloody Affair è un capolavoro che avrebbe dovuto essere mostrato nei festival più importanti del mondo invece di girare sottotraccia per anni. Non è perfetto (gli ultimi 30 minuti potrebbero essere snelliti) ma è sincero, arrogante, bellissimo da guardare e impossibile da dimenticare. Una donna che uccide per amore, uomini che capiscono di meritare la morte, il tutto condito con una colonna sonora che non dimentichi mai. È il film che Tarantino doveva fare: il voto è 9/10, perché il 10 lo riservo solo a cose che non hanno una sola scena superflua.